EntreVistArtista Sofía Koubli

"There is no motivation as strong and efficient as passion is. Passion makes someone insist and insisting can take you anywhere. Passion involves the ability to love and this ability can lead to the purest forms of communication. Being passionate about your work it’s not only the key to a possible success: it is the greatest success on its own."

Sofía Koubli, music composer.
She studied classical piano, harmony, counterpoint, fugue, composition, jazz harmony and music technology at philipos nakas conservatory, Athenaeum conservatory and Orfeio conservatory.

EntreVistArtista: Entre Tú y Yo a Sofía Koubli
Entre Tú y Yo (Mirjana Milosavljevic y Rosa MaJiCor)

Entre Tú y Yo: Sofia, please tell me something about your life, the educational background and what made you decide to pursue composing as a career?

Sofía Koubli: Music entered my life in a very young age. I studied classical piano, Harmony, Counterpoint, Fugue, Composition, Jazz Harmony and Music Technology. From my very first steps, I instantly started giving more time in developing my own music projects rather than studying the strict classical methods of the conservatory. I think the music language encouraged my need for expression, as it fitted perfectly my nature; and after all I think it all came in a natural way as well.

Entre Tú y Yo: Mention an early musical training ... Children born with some talent and their parents realize it but also have the resources and education needed, they know how to channel that talent. Sofia, is your case? Your parents were the engine that drove you study music?

Sofía: Music studies are a long procedure that require a lot of devotion and start from a rather young age. So it’s quite reasonable that the role parents play in this equation could be vital. The way music studies get to be part of your childhood requires a solid and stable support to encourage the persistence needed. Parents may be motivated by their educational or cultural background or just by instinct; something similar was certainly the case with me.

Entre Tú y Yo: Being born in Greece, the cradle of Western civilization have you been an influence on your decisions when shaping your thinking?

Sofía: We are all shaped and formed after our very own experiences. The cultural environment in which we are raised and developed influences a great part of our personality. Elements like traditions, the language, or even the perception of history itself are responsible for the hues and colors of our expression. Greece is reasonably influential for everyone living in the Western world, as the civilization started here is a global value. Living inside the Greek landscape though certainly touches special strings of one self, as history gets to acquire a more essential impression.

Entre Tú y Yo: How would you describe and rate the music scene of the country you are currently living in?

Sofía: Although Greece never made it to organize and give body to a proper music industry, the music history of the country is rich and always interesting and thrilling to explore. There is a lot of talent and there are efforts to support quality music, but till now most of these remain on an individual level. Of course this is not a local problem, as good music struggles to find identification and an audience in a worldwide range, so the country only follows the consequences of the global decadence.

Entre Tú y Yo: Which movement have you been influenced by? Are there any historical or contemporary artists that you specifically admire?

Sofía: Contemporary composers have played a significant role to my development as a musician. This couldn’t mean I pay no interest to the classical masters or I overlook the constant source of inspiration they always remain. But with contemporary composers I manage to share a vision and acquire a mutual approach to music, both compositional and philosophical as well. The aesthetics and functionality of contemporary music is closer to the civilization we now live in and gives a more direct impact. From the 20th century and afterwards the number of movements that saw the light of day is huge, as composers kept on seeking a new refreshing air to blow away the academic dust of classicism and reach more radical approaches. The way society was changing after the two great wars was craving for such radical changes in all fields. It’s a very interesting and educative period.Among the composers I admire the most, I’ll name Bach, Bartok, Messian, Berg, Britten and Xenakis. But of course this is just indicative.

Entre Tú y Yo: From what I observed in your endeavor, music is itself an essential piece in your life, independent of the scope that develop. Would you pose a particular direction at the time to explore other ways?

Sofía: Although there certainly are ideas and plans concerning the future, I wouldn’t like to oversee the spontaneous nature of music itself. I’m interested in fields of composition like music for choreographic performances, theatre or cinema, but as the ideals and aesthetics are oozing from the very same spring I bare inside, I always feel open to approach different composition fields. So, if I had to name a plan and direction, I’d say the most essential would be to keep music as a significant part of my life; then, everything’s possible. This worship towards music and the world of sounds is the constant motif expressed by the music I compose. The expression procedure has several dynamics that are difficult to be described, but the passion with which I approach music is a constant value.

Entre Tú y Yo: Some of the relations are just superficial. How do you think your works are related to, or different from traditional music/composing?

Sofía: Technology has expanded the vision a composer bares for its music; after all it offered the necessary possibilities. I’m referring to technology because I feel there is no proper way to describe today what traditional composing is, which methodology could be described as strictly traditional.. There is a plethora of mediums and ways to develop an idea into a full music score and today’s composers choose what is more convenient and inspiring to them. I’d say I choose between contemporary or more traditional ways of exploring and developing my music depending on the special needs of the project or the commission I’m working on.

Entre Tú y Yo: The titles of your works are in a way philosophical and contemporary titles: Libations, Limbus, SMLX–Smolikas, Day 4… They indicate a personal individualistic approach. What does the word ‘individualism’ mean to you in relationship to your profession as a composer and what keeps you going and how has your approach to your own composing changed?

Sofía: The titles of my pieces give a certain impression, which I’d wish to be more of an aesthetical one. The conceptual context of modern art has certainly shaped an absolute individualistic principle for many artists. The work produced under such circumstances can be interesting and important but it can also end up awkwardly obscured. I understand that the nature of some art fields, like classical and contemporary music, may be found obscured and hard to get by some parts of the audience, but this is just a matter of how someone evolutes and develops his skills as a listener; this personal development could be an enchanting and quite adventurous procedure. Individualism, as an art term, describes a certain aspect of expression and although I totally admit it offered great services to art itself, it also created some problems, mostly on communication and the universal character of art. What I try, is to find a common repertoire between my inner self and the possible audience; those mutual references shape a base from which I can extend my vision to, even, more personal paths, helping whoever is willing to follow me.

Entre Tú y Yo: When it all comes together, it's collaboration between the composer, performer and the audience. It's a communal ritual, a celebration of human effort... What is the most challenging aspect of your job and of your career?

Sofía: Music, even in its electronic form, has managed to maintain that ritual energy; as long as music maintains a character relative to performing arts, those ancient elements of expression will remain alive and continue to influence the participants, musicians and listeners, as they did throughout the history of human civilization. The performing character of music reveals those ritual happenings, the sharing of a spiritual and sentimental journey as a common experience. As music loses the live performing character, and gets transformed into an individual act of recordings listening, this communal ritual tends to be replaced by a more personal and ascetical state of the authentic ritualistic experience music provides. That enhances the challenges for a composer, as new methods of approach have to be developed, new fields have to be explored and new reactions have to be studied. Our generation is the first one to confront the new era that rises and give answers to all these critical issues.

Entre Tú y Yo: A work connects with the audience. Each individual is affected in different ways, what we usually want is that each audience member, whether they understand or not, to be activated mentally, and leave with not just the answers but also a few questions as well. Sofia, when you set out to create a work, what are you hoping to achieve?

Sofía: There is a great distance between the relationship initially desired and the one eventually established. This distance is the area where all the beasts and the fairies live; a metaphor indicative of all the complexity such a communication has. It could be quite easy to let our expression get isolated in the labyrinth of our own mind rather than get lost in the labyrinth of abstract communication, as delivered by the arts. I can only hope something from my initial purposes would be transmitted; moreover, I can only hope my initial idea, within the listener’s mind, will be replaced by something I’d feel quite positive with. Of course if the music manages to interact with the listener and provoke all kind of beneficial reactions, the pleasure will be rewarding. A proper communication has to respect both sides, the composer and the listener as well.

Entre Tú y Yo: There are many of skills. The compositional skills are those that include the technical demands of creating the music - like having command over harmony, counterpoint, and orchestration, and using electronic music and notation software. What are the skills that you are called upon to use in your work?

Sofía: Composition, in its clearest form, has to do with instinct. This is essential and the most important factor, as it portrays the reflection of personality and the background someone has. This background will always come to foreground in order to shape the style and essence of a composer’s work. All of the skills mentioned above, like harmony, counterpoint, orchestration or the electronic processing, are parts of my background; through my studies and, later, the development of my own projects, they became parts of my signature and personal method. Highlighting the most important ones would be inappropriate; like trying to find the less important part of a house foundation. All skills have an importance when the right instinct is needed or even when the right instinct is not enough.

Entre Tú y Yo: Contemporary music tends to use complex combinations and rhythm disturbances, with the intention of offering a greater variety cronogónica. For Sofia Koubli ... How have you evolved sense of rhythm and how does it factor in your rhythmic compositions?

Sofía: The perception of rhythm was a main subject of interest among contemporary composers. In all art fields artists wished to release their work from the context and upgrade the expressive values of form, expressed by essential elements of each art field. So, the construction and surface of an art work replaced the traditional sense of what context is all about. I’m also interested in exploring those possibilities and let them influence the dynamic range of my works, as this approach matches my overall aesthetical quest.

Entre Tú y Yo: You will agree that the sound is pure source of pleasurable sensations and is itself an aesthetic virtue noticeable when we heard at least one instrument well executed. Being objective and critical of your work, do you think you've reached your beauty acoustic compositions and performances?

Sofía: This is not a question to be answered by me. As long as there is an audience appreciative of my work I can find the right motivations to continue with what I’m doing. Moreover, as I always stand as the strictest judge across my own work, the appreciation received is always motivating me to keep refining my sound. As you see it’s a matter of motivations. There is always the challenge of surpassing the limits of your skills.

Entre Tú y Yo: Are there times when you are surprised when you hear the result of your composition with the live orchestra?

Sofía: A live performance of a piece I composed it’s always a unique experience; it reflects the fulfillment of the initial idea and the completion of the composing procedure, which sometimes can be long and demanding. So, unique as this is, there’s something inside me that desires to be somehow surprised by this whole experience. But the truth is that my efforts are focused on controlling and eliminating this factor. I have to use my imagination in order to foresee the outcome of a composition and be prepared for the performance. Of course, a performance by a live orchestra includes the possible variables that the group members may bring along. After all, a live performance involves teamwork and cooperation. The talent and skills of the players may highlight new perspectives and shape a more enriched context for the piece itself. In this case the surprise is not only welcomed, but I could say I actually crave for it.

Entre Tú y Yo: What are the instrumental colors in your music there?

Sofía: I use the whole palette of dynamics and compositional methods to enrich the color palette of my works, with a special interest to contemporary techniques; such techniques are mainly focused on releasing the color values of instruments and studying the relation of sounds in a primary, quite archaic level. There is really something abstract in music that creates phenomenal relations with colors. After all there is always some form of synesthesia taking place while listening to a music piece. As this is something constantly happening in an abstract level of communication, the perception could be subject to the listener’s decoding. I’m only responsible to create the right music environment that will favor such reactions.

Entre Tú y Yo: I have a feeling that in order to create a successful expanded time structure you depend more on extravagant contrasts in instrumental forces rather than on harmony. Why?

Sofia: As a composer I try to take advantage of everything and experiment with those elements that will offer my work a context closer to the style and impression I’m after. Harmony has a certain, timeless value and it’s never off the table. Keeping harmony obscured, as an innuendo in my work, offers me the potentials to place my audience in a more abstract, uncertain landscape and direct the feelings into rather spiritual routes. Moreover this method satisfies my passion for sounds, delivered by different instruments or other possible sources. The rotation of such instrumental forces within the piece, over harmony, creates a new context, less traditional but more suitable for the contemporary dialogue and approach I’m interested in as a composer.

Entre Tú y Yo: Many of remarkable projects are behind you. What have been the favorite project to date in your career, and why?

Sofía: As it’s reasonable for me to think, it’s hard to choose between my works the one I prefer the most. Each one of them services a certain purpose and reflects a part, bigger or smaller, of who I am and what I want to achieve. But difficult as it is for me to name my favorite project so far, I think I can offer an answer.Before I reach the final score there’s the composition procedure; sometimes the way I recall a project in my heart and think of it more positively or not, has to do with the pleasure the composition procedure itself has offered me. This exiting procedure is able to give me the same amount of pleasure the final work is going to offer me as well.

Entre Tú y Yo: The pace is like an armor that indicates the timing of the work, how you run and attach these rhythms (your music) and movement time scheduled for the work of others?

Sofía: Although rhythm is essential for the whole progress of an idea taking body into a full musical score it could also be quite challenging working the other way around. It’s like grammar. There are many ways of putting a phrase together, keeping the whole meaning always same at all times. I study and arrange the relations between context and tempo and I’m after a result that would describe better the initial idea I first had about the composition; the idea that motivated my inspiration.

Entre Tú y Yo: How have you found the popularity of the Internet to affect your work?

Sofía: Music is made to be shared and the internet plays an enormous role on the way music is shared today. This possibility is influential on its own, as it promises an audience for your efforts, which is the most rewarding thing someone would ask for his work. Such popularity can only be motivating and demanding, pushing the limits and the skills constantly forward. Knowing there’s someone listening makes you more responsible with the quality of your work.

Entre Tú y Yo: Does the Internet have a positive or negative influence on your music and on art in general? How, do you feel, could contemporary compositions reach the attention of a wider audience?

Sofía: As I already stated above, I find internet plays a significant role in the whole procedure that has to do with art. I do believe it has a positive impact and gives ground for new talents to emerge. This is the case with music as well, although the way it affects the industry and the distribution of recordings is an issue that creates a long debate and certainly influences music itself in ways we’ll be able to tell only in the future. But, I think, my generation has to be optimistic and embrace the internet revolution, even if we have to sacrifice the memory of a more romantic, past era.

Entre Tú y Yo: Speaking of technology, I heard one view (a view I share as appropriate), there are musicians playing music for people empty empty. Everything tastes the same, the same colors with different colors, concepts, creating an atmosphere hybrid camouflage, easily recognizable, digestible emotions. Do you think that your music saves these traps?

Sofía: My efforts have to do with the ideals I bare for what role music can play in our lives. I’m not prejudged against the musical demands of the society we live in and I can selectively appreciate ideas and styles popular music has brought together. Technology has opened new horizons but has also created some fused aesthetics that shaped the hybrid style of the music industry today. I certainly feel that good music has to be protected against such approaches and maintain a space within the heart of listeners. I’m only composing after what I believe in, after all.

Entre Tú y Yo: What is the repertoire that you face every day and not as an artist, as a woman... That individuality you speak is also independence and fulfillment in all aspects?

Sofía: Absolutely. What I express through music is an extension of who I am and what I stand for.

Entre Tú y Yo: What is the life of a woman challenged that implicated survive in a competitive world; in decadence?

Sofía: As I already said above, it’s always a matter of finding the right motivations and maintaining an honest passion for what’s true inside. There are difficulties to overcome, but as music remains also a spiritual act, developing a philosophy to confront the society’s decadence, is essential. Of course, we are all after the right balance between our inner peace and surviving within society. Art is here to release ourselves.

Entre Tú y Yo: What is a normal day like in your line of work (assuming there is such a thing as a ‘normal day’) and what are your plans for future projects? Many artists dream of a “magnum opus” which refers to the largest, and perhaps the best, greatest, most popular, or most renowned achievement of an artist, or composer. Do you have a vision of what yours would sound like?

Sofía: I admit there is no such thing as a normal day; there are regular activities taking places on a daily basis, but there is no such thing as a schedule. Probably because composing music is not something that can be measured in small portion of time. The time I need every day in order to go through with my projects and commissions take over a big part of my day, so I try to put together everything else on my free time. I never know how much it’s going to be, but I always try to find some spare time for me.On the other hand, it’s hard to enclose a whole vision in just one answer. It’s because a vision, by its nature, it’s something abstract and it involves not only words, thoughts and arguments, but also feelings, desires and sentiments. I’m making my way, exploring my world and giving voice to what there’s inside me and asks to be expressed in music’s own way. The sound my vision has, is the sound of life itself. Art imitates and interprets life; so I could say the sound of music I propose as a composer is a statement of how I approach life as well. It’s the vision of how I’d like to live; first of all, I compose my music for the pleasure of my very own heart.

Entre Tú y Yo: The music and spirituality go hand in hand in your life, Sofía? Your music is the result of an inside job in search of inner peace?

Sofía: Every act is a search of inner peace and Arts provide the right vocabulary.

Para EntreVistArtista, entrevista realizada a Sofía Koubli "Entre Tú y Yo" (Mirjana Milosavljevic y Rosa MaJiCor). Rosa Matilde Jiménez Cortés | México, 19 de enero de 2012.

I appreciate the collaboration of Mirjana Milosavljevic and Alberto Pousa.

(Entre Tú y Yo es una iniciativa en paralelo a proyecto EntreVistArtista. Invitación al Otro que habiendo sido entrevistado por EVA, la palabra, intervenga como interlocutor. Ser arte y parte de una propuesta establecida bajo una perspectiva en proporción directa por quien la ha trazado y por quien ha de verla. Tú, el otro, desde ella, Rosa Niña Guerrera; la palabra escrita con su esencia). | Artista entrevistada: Sofía Koubli | Colaboración especial / Artista invitada: Mirjana Milosavljevic | Interlocutoras: Mirjana Milosavljevic y Rosa MaJiCor | Traductor a cargo: Alberto Pousa Torres. Concepto "Entre Tú y Yo" - Desarrollo estructural de la entrevista, por Rosa Matilde Jiménez Cortés. / Proyecto EntreVistArtista | Entre Tú y Yo | EVA © 2012 - Rosa Matilde Jiménez Cortés_Rosa MaJiCor_Rosa Niña Guerrera | México, 19 de enero de 2012.


"No hay una motivación tan fuerte y eficiente como es la pasión. La pasión hace que alguien insista y esta insistencia te puede llevar a cualquier sitio. La pasión consiste en la capacidad de amar y esta capacidad puede conducir a las formas más puras de la comunicación. Siendo un apasionado de tu trabajo no es sólo la clave de un éxito posible: es el mayor éxito de todos."

EntreVistArtista: Entre Tú y Yo a Sofía Koubli
Entre Tú y Yo (Mirjana Milosavljevic y Rosa MaJiCor)
Traducción: Alberto Pousa Torres


Entre Tú y Yo: Sofía, por favor, cuéntame algo sobre tu vida, de tu formación académica y... ¿qué fue lo que realmente hizo que te decidieras a seguir componiendo como consumación de tu carrera?

Sofía Koubli: La música entró en mi vida a una edad muy temprana. Estudié piano clásico, Armonía, Contrapunto, Fuga, Composición, Armonía de Jazz y Tecnología de la Música. Desde mis primeros pasos, empecé inmediatamente a procurar encontrar más tiempo para el desarrollo de mis proyectos musicales propios en lugar de estudiar los métodos estrictamente clásicos del conservatorio. Creo que el lenguaje de la música fortalece mi necesidad de expresión, ya que encajaba a la perfección con mi naturaleza, y después de todo, creo que todo vino también de una manera natural.

Entre Tú y Yo: Mencionas una formación musical a temprana edad... Niños que nacen con algún talento y sus padres se percatan de ello pero, además, cuentan con los recursos y educación necesarios; saben cómo encauzar dicho talento. Sofía, ¿es tu caso? ¿Tus padres fueron el motor que te impulsó estudiar música?

Sofía: Los estudios de música son un proceso largo que requiere mucha dedicación y comenzar desde una edad muy joven. Así que es bastante razonable que el papel que juegan los padres en esta ecuación puede ser vital. La forma en que los estudios de música llegan a ser parte de tu infancia requieren un soporte sólido y estable para fomentar la persistencia necesaria. Los padres pueden estar motivados por su formación académica o cultural, o simplemente por instinto, algo similar fue mi caso.

Entre Tú y Yo: Haber nacido en Grecia, la cuna de la civilización occidental ¿ha sido una influencia en tus decisiones al momento de plasmar tu pensamiento?

Sofía: Todos estamos formados y constituidos después y a través de nuestras propias experiencias. El entorno cultural en el que crecemos y nos desarrollamos influye en gran parte de nuestra personalidad. Elementos como las tradiciones, la lengua, o incluso la percepción de la historia misma son responsables de los tonos y los colores de nuestra expresión. Grecia es bastante influyente para todos los que viven en el mundo occidental, puesto que la civilización comenzó aquí, añade un valor global. Vivir en el interior del paisaje griego, sin duda acaricia cuerdas especiales de uno mismo, y así la historia llega a adquirir una impresión más esencial.

Entre Tú y Yo: Cómo describir y calificar la escena musical del país en el que estás viviendo actualmente?

Sofía: Aunque Grecia nunca hizo por organizar y dar cuerpo a una industria de la música apropiada, la historia de la música del país es rica , siempre interesante y muy emocionante de explorar. Hay mucho talento y se están haciendo esfuerzos para apoyar la música de calidad, pero hasta ahora la mayoría de éstos permanecen en un nivel individual. Por supuesto, esto no es un problema local, así como la buena música se esfuerza en encontrar una identificación y un público dentro de una amplia gama alrededor del mundo, el país sólo sigue las consecuencias de la decadencia global.

Entre Tú y Yo: ¿Por qué movimiento has sido influenciada? ¿Hay algún artista histórico o contemporáneo al que personalmente admiras?

Sofía: Los compositores contemporáneos han jugado un papel muy importante para mi desarrollo como músico. Esto no quiere decir que yo no preste interés a los maestros clásicos o que ignore la fuente constante de inspiración que siempre permanece. Sin embargo, con compositores contemporáneos me las arreglo para compartir una visión y adquirir un acercamiento común dentro de la música, tanto a nivel de composición como también filosófico. La estética y la funcionalidad de la música contemporánea está más cerca de la civilización en la que ahora vivimos, ofreciéndonos así un impacto más directo. Desde el siglo 20 en adelante el número de movimientos que han visto la luz del día es enorme, y así los compositores se han mantenido en la búsqueda de un aire nuevo y refrescante para soplar el polvo del clasicismo académico para llegar a planteamientos más radicales. La forma en que la sociedad estaba cambiando después de las dos grandes guerras fue precisamente el deseo por un cambio radical en todos los campos. Fue un periodo muy interesante y educativo entre los compositores que más admiro, nombraré a Bach, Bartók, Messiaen, Berg, Britten y Xenakis. Pero por supuesto esto es sólo indicativo.

Entre Tú y Yo: Por lo que he observado en tu quehacer, la música es en sí, una pieza esencial en tu vida; independiente al campo de acción en que la desarrolles. ¿Te planteas una dirección concreta al momento de explorar otros caminos?

Sofía: Aunque ciertamente hay ideas y planes sobre el futuro, no me gustaría supervisar el carácter espontáneo de la música en sí. Me interesan los campos de la composición como la música para espectáculos coreográficos, teatro o cine, pero a medida que los ideales y la estética exudan de la misma primavera que desnuda mi interior, siempre me siento libre de acercarme a diferentes campos de la composición. Por lo tanto, si tuviera que nombrar un plan y dirección, diría que lo más esencial sería mantener la música como una parte importante de mi vida, entonces, todo es posible. Este culto a la música y el mundo de los sonidos es el motivo constante expresado por la música que compongo. El procedimiento de expresión tiene varias dinámicas que son difíciles de describir, pero la pasión con la que me acerco a la música es un valor constante.

Entre Tú y Yo: Algunas de la relaciones son sólo superficiales. ¿Cómo crees que tus obras están relacionadas, o por el contrario diferenciadas de la composición musical tradicional?

Sofía: La tecnología ha ampliado la visión que un compositor desnuda en su música, después de todo nos ofrece todas las posibilidades necesarias. Me refiero a la tecnología porque me parece que no hay otra manera correcta de describir lo que hoy es la composición tradicional, cuya metodología se podría describir como estrictamente tradicional .. Hay un gran número de medios y formas de desarrollar una idea en una partitura completa y los compositores de hoy en día eligen lo que es más conveniente y estimulante para ellos. Yo diría que elijo entre las formas contemporáneas o más tradicionales en la exploración y el desarrollo de mi música en función de las necesidades especiales del proyecto o del cometido en el que trabajo.

Entre Tú y Yo: Los títulos de tus obras son de alguna manera filosóficos y contemporáneos: las libaciones, Limbo, SMLX - Smolikas, Día 4... Ellos indican un enfoque individualista personal. ¿Qué significa la palabra "individualismo" para ti en relación con tu profesión como compositora, qué te mantiene en el camino y cómo ha cambiado tu acercamiento sobre tu propia composición?

Sofía: Los títulos de mis obras dan una cierta impresión, que desearía fuesen más estéticas. El marco conceptual del arte moderno sin duda ha formado un principio individualista absoluto para muchos artistas. El trabajo realizado bajo estas circunstancias puede ser interesante e importante, pero también puede terminar incompetentemente recóndito. Yo entiendo que la naturaleza de algunos campos del arte, como la música clásica y contemporánea, se puede encontrar oculta y comprometida para alguna parte de la audiencia, pero esto es sólo una cuestión de cómo una persona evoluciona y desarrolla sus habilidades como oyente, y este desarrollo personal podría ser un procedimiento bastante sugestivo e intrigante. El individualismo, como término del arte, describe un cierto aspecto de expresión y, aunque lo admita totalmente también ha ofrecido grandes servicios al arte en sí mismo, también creó algunos problemas, sobre todo en la comunicación y el carácter universal del arte. Lo que yo intento es encontrar un repertorio común entre mi yo interior y una posible audiencia, esas referencias mutuas son las que forman una base desde la cual puedo expresar mi visión, incluso, las rutas más personales, ayudando a aquellos que estén dispuestos a seguirme.

Entre Tú y Yo: Cuando todo se junta, existe una colaboración entre el compositor, el intérprete y el público. Es un ritual comunitario, una celebración del esfuerzo humano .. ¿Cuál es el aspecto más difícil de tu trabajo y de tu carrera?

Sofía: La música, incluso en su forma electrónica, ha logrado mantener esa energía ritual, siempre y cuando la música mantenga un carácter relativo a las artes escénicas, aquellos antiguos elementos de expresión permanecerán vivos y continuarán influyendo en los participantes, músicos y oyentes, como lo hicieron a lo largo de la historia de la civilización humana. El carácter de la realización de la música revela esos acontecimientos rituales, el reparto de un viaje espiritual y sentimental como una experiencia común. Como la música pierde el carácter vivo del espacio, y se transforma en un acto individual de escuchar las grabaciones, este ritual comunal tiende a ser reemplazado por un estado más personal y ascético de la experiencia auténticamente ritual que la música proporciona. Eso aumenta los desafíos de un compositor, como un nuevo método de acercamiento que tiene que ser desarrollado, nuevos campos que deben ser explorados y nuevas reacciones que tienen que ser estudiadas. Nuestra generación es la primera que tiene o debe confontar esta nueva era que se levanta y ofrece respuestas a todas estas cuestiones críticas.

Entre Tú y Yo: Una obra conecta con el público. Cada individuo es afectado de diferentes maneras, lo que normalmente queremos es que cada miembro de la audiencia, entiendan o no, sea mentalmente cómplice, y salga no sólo con respuestas, sino también con una serie de preguntas . Sofía, cuando te propones crear una obra, que esperas lograr?

Sofía: Hay una gran distancia entre la relación inicialmente deseada y el tiempo establecido. Esta distancia es la zona donde todos los animales y las hadas viven; una metáfora indicativa de toda la complejidad que dicha comunicación tiene. Podría ser muy fácil dejar que nuestra expresión se aisle en el laberinto de nuestra propia mente en vez de perderse en el laberinto de la comunicación abstracta, como los proporcionados por las artes. Sólo puedo esperar que alguno de mis propósitos iniciales se transmita, más aún, sólo puedo esperar que mi idea inicial, dentro de la mente del oyente, sea reemplazada por algo que siento muy constructivo. Por supuesto, si la música logra interactuar con el oyente y provocar todo tipo de reacciones beneficiosas, el placer será gratificante. Una adecuada comunicación tiene que respetar ambas partes, al compositor y al oyente también.

Entre Tú y Yo: Son muchas las competencias. Las habilidades de composición son aquellasque incluyen las exigencias técnicas de la creación musical - como dominar la armonía, el contrapunto y la orquestación, el uso de la música electrónica y los pormenores de un software. ¿Cuáles son las habilidades que están llamadas a ser monopolizadas en tu trabajo?

Sofía: La composición, en su forma más clara, tiene que ver con el instinto. Esto es esencial y el factor más importante, ya que representa el reflejo de la personalidad y el transfondo que uno tiene. Este transfondo siempre se acercará a un primer plano con el fin de dar forma al estilo y a la esencia de la obra de un compositor. Todas las habilidades antes mencionadas, como armonía, contrapunto, orquestación o proceso electrónico, son parte de mi formación, a través de mis estudios y, más tarde, siguiendo el desarrollo de mis propios proyectos, se convirtieron en parte de mi firma y método personal. Destacar los más importantes sería inapropiado, como tratar de encontrar la parte menos importante de los cimientos de una casa. Todas las habilidades se benefician cuando el instinto adecuado es necesario o incluso cuando éste no es suficiente.

Entre Tú y Yo: La música contemporánea tiende a emplear combinaciones y alteraciones rítmicas complejas, con la intención de ofrecer una mayor variedad cronogónica. Para Sofía Koubli... ¿Cómo has evolucionado el sentido del ritmo y cómo influye éste factor rítmico en tus composiciones?

Sofía: La percepción del ritmo fue un tema de mayor interés entre los compositores contemporáneos. En todos los campos del arte los artistas deseaban liberar su trabajo del contexto y actualizar los valores expresivos de la forma, formulada por los elementos esenciales de cada campo del arte. Por lo tanto, la construcción y la superficie de una obra de arte reemplazaron el sentido tradicional de lo que tiene que ver con el contexto. También estoy interesada en explorar esas posibilidades y dejarme seducir por ellos en referencia a la importancia dinámica de mis obras, ya que este enfoque coincide con mi búsqueda estética en general.

Entre Tú y Yo: Estarás de acuerdo que la sonoridad pura es fuente de sensaciones placenteras y constituye por sí misma, una virtud estética apreciable cuando hemos escuchado al menos, un instrumento bien ejecutado. Siendo objetiva y crítica de tu trabajo, ¿consideras que has alcanzado la hermosura acústica con tus composiciones e interpretaciones?

Sofía: Esta no es una pregunta para ser respondida por mí. Siempre y cuando hay un público agradecido por mi trabajo puedo encontrar las motivaciones adecuadas para continuar con lo que estoy haciendo. Por otra parte, como siempre permanezco como la más estricta juez de mi propio trabajo, el reconocimiento recibido siempre me motiva para ir perfeccionando mis sonidos. Como puedes ver, es una cuestión de motivación. Siempre existe el reto de superar los límites de tus habilidades.

Entre Tú y Yo: ¿Hay momentos en los que te sorprendes al escuchar el resultado de tu composición con la orquesta en vivo?

Sofía: Una presentación en vivo de una pieza que he compuesto siempre es una experiencia única, y ésta refleja el cumplimiento de la idea inicial y la terminación del procedimiento de la composición, que a veces puede ser larga y exigente. Por lo tanto, única como ésta es. Hay algo dentro de mí que desea ser de alguna manera sorprendida por toda esta experiencia. Pero la verdad es que mis esfuerzos se centran en el control y la eliminación de este factor. Tengo que usar mi imaginación para prever el resultado de una composición y estar preparada para su ejercicio. Por supuesto, la actuación de una orquesta en vivo incluye las posibles variables que los miembros del grupo puedan aportar. Después de todo, una ejecución en directo implica trabajo en equipo y cooperación. El talento y las habilidades de los acompañantes pueden poner de relieve las nuevas perspectivas y darle forma a un contexto más enriquecidor para la pieza en sí. En este caso, la sorpresa no sólo es bienvenida, pero podría decir que realmente anhelo ese instante.

Entre Tú y Yo: ¿Cuáles son los colores instrumentales que en tu música hay?

Sofía: Yo utilizo toda la paleta de la dinámica y los métodos de composición para enriquecer la paleta de colores de mis obras, con un interés especial en las técnicas contemporáneas, tales técnicas se centran principalmente en la liberación de los valores de color de los instrumentos y en el estudio de la relación de los sonidos a un nivel muy primario y arcaico. Existe realmente algo abstracto en la música que crea relaciones fenomenales con los colores. Después de todo, siempre hay alguna forma de sinestesia que tiene lugar mientras se escucha una pieza musical. Como esto es algo que siempre sucede en un nivel abstracto de la comunicación, la percepción puede ser objeto de la decodificación del oyente. Sólo soy responsable de crear el ambiente de música adecuada que favorezca este tipo de reacciones.

Entre Tú y Yo: Tengo la sensación de que con el fin de crear una prolongada estructura popular, dependes más de los contrastes extravagantes de las fuerzas instrumentales que de la armonía. ¿Por qué?

Sofía: Como compositora trato de aprovecharme de todo y experimentar con aquellos elementos que le ofrecerán a mi trabajo un contexto más cercano al estilo y la impresión que estoy buscando. La armonía tiene un cierto valor sin un tiempo y nunca está fuera de la mesa. Mantener la armonía oculta, como una insinuación en mi trabajo, me ofrece la posibilidad de colocar a mi público en un campo más abstracto, en un paisaje incierto y al mismo tiempo no dirijirme hacia sentimientos de rutas estrictamente espirituales. Además, este método satisface mi pasión por los sonidos, transmitidos por los distintos instrumentos u otras posibles fuentes. La rotación de tan decisivas fuerzas dentro de la pieza, sobre la armonía, crea un nuevo contexto, menos tradicional, pero más adecuado para el diálogo contemporáneo y el enfoque que me interesa como compositora.

Entre Tú y Yo: Hay muchos grandes proyectos detrás de ti. ¿Cuáles han sido tus proyectos favoritos hasta la fecha en tu carrera, y por qué?

Sofía: Como es razonable para mi entender, es difícil elegir de entre mis obras por las que yo me incline más. Cada uno de ellas esgrime un fin determinado y refleja una parte, mayor o menor, de quien soy y lo que quiero lograr. Pero por difícil que sea para mí elegir de mis proyectos el que más me ha gustado hasta ahora, creo que puedo dar una respuesta. Antes de llegar a la puntuación final está el procedimiento de composición, a veces la forma en que recuerdo un proyecto en mi corazón y pienso en él de manera más positiva o no, tiene que ver con el placer que el procedimiento de la composición en sí me ha ofrecido. Este procedimiento es capaz de ofrecerme la misma cantidad de placer que la que el trabajo final pueda ofrecerme.

Entre Tú y Yo: El ritmo es como una armadura que indica el desarrollo temporal de la obra, ¿cómo ejecutas y acoplas esos ritmos (tu música) al tiempo y movimiento pautado por el trabajo de otros?

Sofía: Aunque el ritmo es esencial para todo el progreso de una idea que toma cuerpo dentro de una partitura completa, también puede ser muy difícil trabajar al revés. Es como la gramática. Hay muchas maneras de componer una frase, manteniendo siempre el mismo significado y en todo momento. Yo estudio y organizo las relaciones entre el contexto y el ritmo y busco un resultado que describa mejor la idea inicial que he tenido sobre la composición, la idea que motivó mi inspiración.

Entre Tú y Yo: ¿Cómo has encontrado la popularidad de Internet a la hora de valuar tu trabajo?

Sofía: La música está hecha para ser compartida, e Internet juega un papel extraordinario en la música que es compartida hoy en día. Esta posibilidad es influyente por sí misma, ya que promete una audiencia por tus propios esfuerzos, que es la cosa más gratificante, que alguien te pregunte por tu trabajo. Tal popularidad, sólo puede ser motivadora y exigente, ampliando los límites y las habilidades constantemente hacia adelante. Saber que alguien te está escuchando te hace más responsable a la hora de comprometerte con la calidad de tu trabajo.

Entre Tú y Yo: ¿Tiene Internet una influencia positiva o negativa en tu música y el arte en general? ¿Cómo te sientes , pueden las composiciones contemporáneas alcanzar la atención de un público más amplio?

Sofía: Como ya he dicho anteriormente, creo que Internet juega un papel importante en todo el procedimiento que tiene que ver con el arte. Yo creo que tiene un impacto positivo y da motivo para que surjan nuevos talentos. Este es también el caso de la música, a pesar de que el medio afecta a la industria y la distribución de las grabaciones, es un tema que genera un debate largo, y sin duda influye en la misma música de una manera que sólo podremos detallar en un futuro. Pero, creo, que mi generación tiene que ser optimista y abrazar la revolución de Internet, incluso si tenemos que sacrificar el recuerdo de una épcoa pasada más romántica.

Entre Tú y Yo: Hablando de tecnología, he escuchado quien opina (opinión que comparto según el caso), existen músicos vacíos haciendo música para gente vacía. Todo sabe igual, los mismos colores con diferente tonalidad, conceptos camuflados creando una atmósfera híbrida, fácilmente reconocible, digerible a las emociones. ¿Consideras que tu música salva dichas trampas?

Sofía: Mis esfuerzos tienen que ver con los ideales que expongo en cuanto a la tarea que la música desempeña en nuestras vidas. No tengo prejuicios en contra de las demandas musicales de la sociedad en que vivimos y de forma selectiva puedo apreciar las ideas y los estilos que la música popular ha reunido. La tecnología ha abierto nuevos horizontes, pero también ha creado una estética desleída que ha dado forma al estilo híbrido de la industria musical de hoy día. Ciertamente siento que la buena música tiene que estar protegida contra este punto de vista y debe mantener un espacio dentro del corazón de los oyentes. Yo sólo compongo de acuerdo con lo que en el fondo, realmente creo, después de todo.

Entre Tú y Yo: Cuál es el repertorio diario al que te enfrentas ya no como artista, como mujer... Esa individualidad de la que hablas es también independencia y plenitud en todos los aspectos?

Sofía: Por supuesto. Lo que expreso a través de la música es una extensión de lo que soy y lo que represento.

Entre Tú y Yo: ¿Cómo es la vida de una mujer ante el reto que implica sobrevivir en un mundo competitivo?

Sofía: Como ya he dicho antes, siempre es una cuestión de encontrar las motivaciones adecuadas y mantener una pasión honesta por lo que en verdad hay en uno dentro. Hay dificultades que superar, pero como la música sigue siendo también un acto espiritual, desarrollando una filosofía para hacer frente a la decadencia de la sociedad, es esencial. Por supuesto, que todos perseguimos el equilibrio entre nuestra paz interior y sobrevivir en la sociedad. El arte está aquí pues, para liberarnos.

Entre Tú y Yo: ¿Cómo es un día normal en tu línea de trabajo (suponiendo que exista tal cosa como un "día normal") y cuáles son tus planes para futuros proyectos? Muchos artistas sueñan con una "obra maestra", que se refiera a la más grande, y quizás a la mejor, la más grandiosa, la más popular, o con los logros más reconocidos de un artista o compositor. ¿Tienes una visión de cómo sonarían esos sueños tuyos?

Sofía: Admito que no hay tal cosa como un día normal, hay actividades regulares en determinados lugares a diario, pero no hay tal cosa como un calendario. Probablemente debido a que la composición musical no es algo que se puede medir en una pequeña porción de tiempo. El tiempo que necesito cada día para seguir adelante con mis proyectos y comisiones ocupan gran parte de mi día a día, así que trato de emplazar todo lo demás en mi tiempo libre. Nunca sé lo mucho que va a ser, pero yo siempre trato de encontrar algo de tiempo libre para mi. Por otro lado, es difícil de incluir una visión de conjunto en una sola respuesta. Esto se debe a que esa visión, por su naturaleza, es algo abstracto y no implica sólo palabras, pensamientos y argumentos, sino también sentimientos, deseos y emociones. Estoy labrándome mi propio camino, explorando mi mundo y dando voz a lo que llevo dentro, que exije ser expresado en mi propio sentido que de la música tengo. El sonido de mi visión, es el sonido de la vida misma. El arte imita e interpreta a la vida, de modo que podría decir que el sonido de la música que propongo como compositora es una declaración de cómo me acerco también a la vida. Es la visión de cómo me gustaría vivir, en primer lugar,y yo compongo mi música por el placer de mi propio corazón.

Entre Tú y Yo: ¿La música y la espiritualidad van de la mano en tu vida, Sofía? ¿Tu música es el resultado de un trabajo interno en búsqueda de paz interna?

Sofía: Cada acto es una búsqueda de la paz interior y las Artes proporcionan el vocabulario correcto.

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